Künstlerische Anregungen findet Fröhlich vor allem in der Klassischen Moderne und der Kunst der Nachkriegszeit (Giorgio de Chirico, Salvador Dalí und Pablo Picasso, Egon Schiele, George Grosz, Max Ernst, Alberto Giacomettis, Anselm Kiefer, Mark Rothko und Gerhard Richter).

Trotz dieser vielfältigen Entlehnungen von den großen Namen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts weist Fröhlichs Œuvre jedoch stets eine individuelle Charakteristik und einen persönlichen Stil auf. In formaler Hinsicht kennzeichnet seine reduzierte Farbpalette mit dem bevorzugt verwendeten Umbra und Chromoxidgrün sein Schaffen seit den 1980er Jahren über alle Stilexperimente hinweg. Inhaltlich vereinen die immer spürbare Tiefgründigkeit und Ernsthaftigkeit sein Werk, die in den abstrakten Bildern geheimnisvoll bleiben, in den surrealen Gemälden aber von seiner Geschichte erzählen und Anlass geben, das Leben zu feiern ...